Pengertian Qasidah

Pengertian kasidah yang terdapat dalam khazanah kesusasteraan Indonesia mirip dengan kasidah yang ada dalam sastra Arab. Dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI) dikatakan bahwa kasidah merupakan “bentuk puisi, berasal dari kesusateraan Arab, bersifat pujian (satire, keagamaan), biasanya dinyanyikan (dilagukan)” (Tim Penyusun Kamus, 1988:493). Meskipun demikian, istilah tersebut berbeda dengan istilah yang sama yang terdapat dalam ungkapan “lagu kasidah” yang umumnya berbahasa Indonesia. Istilah kasidah menurut Ma’luf dan Cowan dalam Syihabuddin (1997:16) berasal dari kata qasada yang salah satu bentuk infinitifnya ialah qasid atau qasidah dan berarti ‘dimaksudkan’, ‘disengaja’, dan ‘ditujukan kepada sesuatu’. Al-Hasyimi (t.t) dalam Syihabuddin (1997:16) mengungkapkan bahwa qasidah ialah syair yang larik-larik baitnya sempurna. Sebuah sya’ir disebut kasidah karena kesempurnaannya dan kesahihan wazannya, karena pengungkapnya menjadikannya sebagia hiburan, menghiasinya dengan kata-kata yang baik dan terpilih; karena kasidah itu diungkapkan dari hatinya dan perasaannya, bukan dari penalarannya semata. Sementara itu Nicholson (1962:76-77) menegaskan bahwa pengertian kasidah itu berpusat pada masalah bentuk struktur, persajakan akhir, dan jumlah baitnya. Yang mirip dengan Nicholson di atas ialah pendapat Houtsma (1927:952) yang mengatakan bahwa kasidah merupakan sebuah istilah yang menunjukkan suatu jenis sya’ir yang sangat panjang. Kata kasidah itu sendiri menunjukkan kepada fungsinya, yaitu ditujukkan untuk memuji (“madaha”) kabilahnya atau seseorang, sehingga si penyair beroleh suatu hadiah, atau dimaksudkan untuk mencela suatu kabilah atau seseorang yang dibencinya. Jadi, kasidah ini dapat berbentuk satire maupun ode. Selanjutnya Houtsma dalam Syihabuddin (1997:17) menegaskan bahwa sebuah kasidah memiliki struktur penceritaan tertentu. Yaitu ia diawali dengan unsur “nasib” atau “gazal” (kerinduan kepada kekasih, kampung halaman, atau berupa percintaan). Setelah itu dilanjutkan kepada unsur kedua berupa gambaran petualangannya dan perjalanannya tatkala pergi menuju kekasihnya dan kampung halamannya. Pada bagian inilah biasanya si penyair menggambarkan kehebatan kudanya, untanya, keganasan padang pasir, dan keberaniannya dalam menghadang bintang buas. Kemudian unsure kedua ini diikuti unsur ketiga berupa inti kasidahnya, yaitu memuji atau mencela seseorang atau suatu kabilah. Kemudian kasidahnya ditutup dengan ajaran-ajaran moral. Namun dalam perkembangan selanjutnya, kasidah tidak lagi memegang seluruh konvensi di atas. Di antara konvensi yang ditinggalkannya ialah struktur penceriataan kasidah. Dan sebagian penyair pun menggunakan konvensi ‘arudl secara lebih longgar. Hal ini terjadi pada perkembangan syair periode modern. Dengan demikian, dapatlah ditegaskan bahwa kasidah sebelum periode modern merupakan syair panjang yang terikat oleh konvensi ‘arudl, bersifat madah (ode) atau hija’ (satire), dan memiliki struktur penceriataan yang terdiri atas tiga unsur sehingga menjadikannya panjang. Dewasa ini konvensi tersebut tidak lagi dipegang seketat pada periode sebelum modern. Menurut Djohan (2006:43-44), kedekatan suara dengan keseharian manusia kemudian membuka peluang untuk melihat suara dari berbagai sudut pandang yang lain. Dari kacamata psikologi misalnya, pemahaman seseorang mengenai suara sangat tergantung pada bagaimana persepsi orang tersebut terhadap apa yang ia dengar. Persepsi ini dipengaruhi pengalaman musikal dan pengalaman sosial budaya. Sebagai contoh seorang tentara akan terbiasa dengan letusan senjata karena merupakan bagian dari latihan sehari-hari, namun bagi masyarakat awam, bunyi letusan senjata dapat dengan segera memicu ketakutan akan terjadinya suatu hal yang buruk. Pemahaman terhadap suara dan musik juga sangat dipengaruhi faktor budaya. Masyarakat Barat akan segera mempersepsikan nada-nada gamelan yang pentatonik sebagai “musik Timur” dan sebaliknya seorang pengrawit yang mendengar repertoar musik klasik akan segera menganalogikannya dengan “musik Barat”. Selain itu, setiap budaya pada umumnya juga memiliki jenis musik yang khas. Pemahaman tentang aspek psikobiologis suara berawal dengan pengertian bahwa perubahan getaran udara sebenarnya adalah musik. Jauh sebelum pembentukan ontogenetik dan filogenetik suara musik, fenomena akustik yang ditemukan sudah merupakan nilai-nilai terapi musik. Fenomena akustik ini membuat orang dapat menghargai dan menentukan kembali suara eksternal serta menerjemahkan suara tersebut ke dalam bahasa musik. Akustik, suara, vibrasi, dan fenomena motorik sudah sejak ovum dibuahi oleh sperma untuk membentuk manusia baru. Pada saat itu terdapat berbagai proses yang melingkupi telur dalam kandungan, berproduksi dengan gerakan dinamis, mempunyai vibrasi, dan memiliki suara tersendiri. Misalnya, bunyi yang dihasilkan oleh dinding rahim, urat nadi, aliran darah yang mengalir bisikan suara ibu, suara dan desah nafas, mekanisme gerakan dan gesekan tubuh bagian dalam, gerakan otot, proses kimiawi dan enzim, serta banyak lainnya. Semua ini dapat dikelompokkan sebagai sebuah kesempurnaan suara. Montello ((2004:41) menghubungkan jenis musik dengan aspek kecerdasan musik manusia, pertama, adalah musik badan, menurut ilmu pengetahuan dan falsafah yoga, terdapat lima tingkat fungsional yang membentang di seluruh spektrum kesadaran manusia. Dari yang paling kasar sampai yang paling halus, kesadaran itu meliputi tingkat badan fisik, badan energi/napas, pikiran, intuisi/intelek, dan kebahagiaan. Selanjutnya jenis musik energi, dimana mempengaruhi kekuatan untuk hidup. Menurut Gurdjieff dalam Montello (2004:73); Waktu adalah napas, Dunia napas/energi menyediakan hubungan antara material badan yang lebih padat dan dunia pikiran yang lebih halus. Menurut Hazrat Inayat Khan (1983:201), seorang ahli sufi, napas adalah hasil dari arus [yang] mengalir tidak hanya lewat badan, tetapi juga lewat semua bidang keberadaan manusia arus dari seluruh alam adalah napas sebenarnya itu adalah satu napas tetapi sekaligus banyak napas. Sumber energi sebenarnya adalah kerangka getaran yang di seputarnya terbentuk badan fisik. Dalam teori Jenny tentang partikel besi lemah, tiba-tiba hidup dan mengatur diri menjadi pola orsinil ketika nada berneda yang bergetar menjadi bidang logam tempat mereka istirahat. Artinya jenis musik dengan nada gembira mampu mempersatukan partikel-partikel besi lemah tersebut menjadi bentuk indah yang tertata rapi. Demikian pula, setiap jenis musik akan mempengaruhi sekitar kehidupan dan dinamika yang didekatnya sehingga membentuk sesuatu karena pengaruh getaran nada dan gelombang musik tersebut. Musik dapat bernilai karena termasuk seni yang mampu membangun keselarasan, keseimbangan dan keindahan peradaban manusia, dan mengapa seni musik disebut sebagai seni surgawi, sementara seni yang lain tidak disebut seperti itu? Yang jelas melihat Tuhan ada dalam semua jenis kesenian dan ilmu pengetahuan. Namun, hanya seorang musisi sufistik saja yang, mampu melihat Tuhan bebas dari segala bentuk dan pemikiran. Dalam tiap kesenian yang lain terdapat nilai pengidolaan. Setiap pemikiran, setiap kata, memiliki bentuk nilai. Setiap kata dalam bentuk puisi membentuk sebuah gambar dalam pikiran, dan gambaran itu adalah nilai itu sendiri. Musik, tak lebih kecil nilai-nya dari gambaran Sang Kekasih, karena musik adalah gambaran Sang Kekasih. Maka jika seseorang menyukai musik karena ia mencintai Sang Kekasih itu, sekarang apakah Kekasih? Atau di mana Kekasih itu? Kekasih adalah yang menjadi sumber nilai dan tujuan kita. Apa yang kita lihat dari Kekasih di depan mata ragawi kita adalah keindahan yang ada di depan kita. Bagian dari Kekasih kita yang tidak berujud dalam mata kita adalah bentuk batiniah dari keindahan nilai yang diwahyukan Sang Kekasih kepada kita melalui Nabi Saw. Oleh karenanya, karena keterbatasan manusia, ia tidak akan mampu melihat wujud Tuhan secara ragawi di dunia fana ini, jika ingin melihat Tuhan di dunia ini lihatlah Ia dalam bentuk kreasi-Nya dan seluruh ciptaan-Nya, sebab segala yang dicintai di dalam warna, baris dan bentuk, atau kepribadian segala yang dicintai dan bernilai adalah milik dari Keindahan sejati yang merupakan Kekasih seluruh makhluk. (Khan, 1996: 3-4). Ketika menelusuri sesuatu yang menarik dalam keindahan ini, yang dilihat dalam semua bentuk, maka akan diketahui, bahwa ini adalah gerak keindahan yang menggambarkan betapa agungnya nilai musik itu. Segala bentuk sifat, bunga-bunga yang dibentuk dan diwarnai begitu sempurna, planet, bintang, bumi semuanya memberikan gagasan tentang keselarasan, tentang nilai musik. Bila nilai musik diikuti dan dijiwai oleh para seniman musik (musisi), maka tidak diperlukan lagi nilai eksternal, suatu hari musik akan menjadi sarana mengekspresikan agama universal, walaupun memerlukan waktu, dan suatu ketika akan muncul bahwa musik dan falsafahnya menjadi agama manusia, sebagai konstatasi nilai efikasi musical terhadap pembinaan kepribadian sufistik/religi setiap insan. Pengertian tentang nilai musik, menunjukkan bahwa musik berada pada kedalaman eksistensi manusia. Musik ada di balik karya seluruh alam semesta. Nilai musik bukan hanya objek terbesar kehidupan, namun juga kehidupan itu sendiri. (Khan, 1996: 15). Seni sastra termasuk ke dalam jejak tertulis, jejak material yang dapat dipahami informasinya lewat media bahasa. Kemajuan teknik dapat mendatangkan kemudahan dalam menghadapinya. Sastra, baik yang tertulis maupun lisan, yang memberikan keterangan tentang masa lampau berupa informasi kepoada kita pantas disebut sebagai bahan-bahan dokumenter bagi studi sejarah. Sebagai bahan-bahan dokumenter, sastra memiliki kekhasan, ia bersifat naratif dan karenanya dapat dikategorikan sebagai accepted history; contohnya adalah babad, hikayat, sejarah (dalam arti klasik), tambo, dan kalau di Barat kronik dan annales (Soeroto, 1980:4). Sedangkan nilai sastra itu ada pada karya penciptaannya, berpengaruh atau tidaknya sebuah karya sastra terhadap perkembangan moralitas, etika kemanusiaan dan lain-lain. Untuk dapat menilai karya sastra haruslah diketahui norma-norma karya sastra. Sebab itu, kita tidak bisa meninggalkan pekerjaan mengurai atau menganalisis karya sastra. Setelah itu, kita hubungkan dengan penilaian kepad tiap-tiap lapis norma karya sastra dan kita kumpulkan kembali, yaitu memberi nilai secara keseluruhan kepada karya sastra itu berdasarkan nilai-nilai yang terdapat pada lapis-lapis norma itu yang berkaitan secara erat. Jadi, secara keseluruhan, nilai yang kita berikan sampai pada kesimpulan bahwa karya sastra itu bernilai tinggi atau kurang bernilai berdasarkan kualitas isi dari karya sastra itu, maka akan lahirlah nilai-nilai sastra qualified.

Read More

Sekilas tentang Group Musik El Surayya

Seni musik dengan aliran qasidah atau dikenal juga dengan irama padang pasir sangat dipengaruhi oleh kebudayaan Arab dan India. Group ini menghimpun diri dalam sebuah wadah atau kelompok orkes musik yakni Orkes Musik El Suraya dari Kota Medan (1977-1990). Seni musik sebagai suatu peristiwa sejarah yang memerlukan penjelasan sebagai upaya menelusuri hal-hal (kondisi) yang ada sebelum suatu peristiwa terjadi atau bagaimana situasi berkembang sehingga terjadinya suatu peristiwa. Untuk itu akan dijelaskan apakah musik dalam kelompok orkes khususnya orkes musik El Suraya yang telah dipengaruhi oleh kebudayaan Arab dan India itu mengalami kemajuan atau bahkan kemunduran.

Orkes musik El Suraya adalah produk seni yang dibuat oleh seniman kota Medan sebagai wujud kreativitas. Meskipun karya seni musik aliran irama padang pasir ini awalnya tidak diperhitungkan sebagai kreativitas yang bisa menghasilkan keuntungan banyak tetapi akhirnya Orkes Musik El Suraya menjadi salah satu Orkes yang populer di kota Medan bahkan di Negara-negara tetangga seperti Malaysia, Brunei Darussalam, dan lain-lain tahun 1977. Prestasi yang membanggakan bagi kota Medan, bahwa kota Medan memiliki sebuah Orkes musik yang diakui kemahirannya dalam segi aransemen, syair, dan lagu-lagunya dalam peta permusikan di Malaysia, dan Brunei Darussalam. Peran serta para seniman berbakat sangat berpengaruh pada perkembangan Orkes-Orkes Musik yang ada di kota Medan pada zamannya. Tanpa penanganan kreatif dari seniman itu sendiri, Orkes-Orkes Musik di kota Medan tidak akan mampu bersaing dengan Orkes-Orkes Musik lain yang berada diluar kota Medan ataupun di luar Negara Indonesia. Penyajian lagu yang sederhana dan lirik-lirik lagu yang baik membuat Orkes Musik El Suraya memiliki nilai plus dibanding Orkes-Orkes Musik diluar kota Medan dan diluar Indonesia. Walaupun situasi perkembangan musik saat itu sedang hangat-hangatnya melawan pengaruh dari budaya Barat. Hal ini menunjukkan bahwa Orkes Musik El Suraya tidak begitu mendapat perhatian dari pemerintah setempat dan kurangya kesadaran masyarakat untuk mempelajarinya. Di tahun 1990 Orkes Musik El Suraya mengalami kemunduran karena kemunculan alat musik keyboard yang serba praktis, murah dan serba bisa untuk menghibur suatu acara. Perlahan tapi pasti, Orkes Musik El Suraya semakin pudar di pasaran dan akhirnya kota Medan harus merelakan Orkes-Orkes Musik pusat (Jakarta) bangkit dan meraih kembali menjadi pusat dari peta permusikan Indonesia dan dunia industri musik. Sumber : repository.usu.ac.id

Read More

Alat Musik Suling

Seruling atau sering juga disebut "suling" merupakan sejenis alat musik yang ditiup dan terbuat dari bambu. Namun kini seruling modern ada yang dibuat dari logam aluminium dan plastik. Cara memainkannya adalah dengan meniup. Akan tetapi untuk mendapatkan bunyi yang baik dan benar sesuai dengan tangga nada, haruslah dipelajari dan disesuaikan dengan jenis musik yang dimainkan. Dalam memainkan lagu dengan irama Padang Pasir (gambus), lagu-lagu berirama Dangdut klasik dan Irama Melayu Deli, keberadaan alat musik ini hampir tidak bisa dipisahkan. Sumber foto Suling Klasik : malaysiana.pnm.my Sumber foto Suling Modern : http://ms.wikipedia.org

Read More

Alat Musik Biola

Biola adalah sebuah alat musik gesek berdawai yang memiliki empat senar yang disetel berbeda satu sama lain dengan interval sempurna kelima. Nada yang paling rendah adalah nada G.

Biola memiliki nada tertinggi di antara keluarga biola, yaitu viola dan cello. Alat musik gesek berdawai yang lainnya, bas, secara teknis masuk ke dalam keluarga viol. Kertas musik untuk biola hampir selalu menggunakan atau ditulis pada kunci G.

Sebuah nama yang lazim dipakai untuk biola ialah fiddle, dan biola seringkali disebut fiddle jika digunakan untuk memainkan lagu-lagu tradisional. Di dalam bahasa Indonesia, orang yang memainkan biola biasa hanya disebut pemain biola, belum ada istilah khusus untuk hal tersebut. Orang yang membuat atau membetulkan alat musik berdawai, termasuk biola, disebut luthier. 

Sebuah biola dibagi menjadi beberapa bagian: badan biola, leher biola, jembatan biola, batang penghubung, senar, dan beberapa macam perangkat pembantu. Perangkat pembantu tersebut antara lain pasak penyetel untuk setiap senar, ekor biola untuk menahan senar, pin dan tali untuk menahan ekor biola, beberapa penyetel tambahan pada ekor biola bila diperlukan, dan sebuah penyangga dagu. (Penyangga dagu tersebut dapat tergabung dengan ekor biola ataupun dipasang di sebelah kirinya.) Badan biola terdiri atas dua papan suara yang melengkung, disatukan oleh kayu yang disebut iga biola. Biola dilem menggunakan lem kulit binatang, atau resin. Iga biola biasanya terdiri dari bagian atas keempat sudut, bagian bawah, dan garis tipis yang disebut lapisan dalam, yang membantu mempertahankan lekukan pada iga biola, dan memperluas permukaan untuk pengeleman. Badan biola menyerupai bentuk jam pasir. Dua buah lekukan menyerupai huruf C pada kedua sisi samping biola dan memberikan ruang bagi busur biola untuk bergerak. Umumnya bagian biola dibuat dari kayu spruce, sejenis kayu cemara, yang dipahat sehingga memiliki bentuk yang simetris dan diberi dua lubang suara (atau lubang-F, diberi nama demikian karena bentuknya). Lubang suara tersebut mempengaruhi kelenturan suara biola, dan juga sebagai "lubang nafas" biola pada saat udara beresonasi di dalamnya. Pada pinggir permukaan ini, dibentuk suatu lekukan garis yang disebut purfling. Tujuannya ialah menghalangi retakan yang berasal dari pinggir. Sebuah balok kayu kecil dipasang di dalam permukaan atas biola, sejajar dengan jembatan biola di atasnya, untuk menambah massa serta kekerasan permukaan atas biola. Bagian-bagian biola dibuat dari kayu mapel, biasa dipilih yang memiliki alur sama. Bagian belakang biola umumnya dibuat dari kayu utuh yang dipahat secara simetris. Bagian ini sering pula dibentuk purfling walaupun dalam hal ini tidak seberapa berpengaruh terhadap biola itu sendiri. Beberapa biola antik dibubuhi tulisan tangan atau diberi lapisan cat sebagai ganti purfling pada bagian belakang biola. Sebuah tonjolan setengah lingkaran kecil yang terdapat pada bagian yang dekat dengan leher biola memberikan permukaan tambahan pada saat pengeleman. Tonjolan tersebut penting untuk sambungan antara leher dan badan biola, namun pada saat mengukur panjang biola bagian ini tidak dihiraukan. Leher biola biasanya terbuat dari kayu mapel yang setipe dengan bagian belakang dan samping badan biola. Pada leher biola terdapat papan jari yang dibuat dari kayu eboni atau kayu lain yang dicat hitam. Kayu eboni sering dipilih oleh pengrajin biola karena sifatnya yang keras, menawan, dan tahan lama. Beberapa biola yang sangat tua menggunakan kayu mapel untuk papan jarinya, dan dipernis dengan kayu eboni. Pada ujung papan jari yang atas terdapat segaris kayu yang menonjol, biasa kayu eboni atau gading, yang disebut sadel atas. Tonjolan ini digunakan untuk menahan senar, sama seperti jembatan biola digunakan untuk hal yang sama di bagian badan biola. Sumber : www.id.wikipedia.org. Kredit foto : malaysiana.pnm.my

Read More

Alat Musik Rebana

Rebana adalah sejenis gendang satu muka yang digunakan untuk mengiringi tarian dan nyanyian rakyat, disebut juga ‘Adai-Adai‘ oleh masyarakat Melayu berketurunan Brunei di daerah Papar, Beaufort dan Sipitang.

Rebana dipukul dengan satu tangan seperti juga teknik yang digunakan untuk rebana yang terdapat dalam ensemble musik sinkretik yang lain. Pukulan rebana serta nyanyian Adai-Adai diadakan untuk merayakan pesta atau menyambut tamu kehormatan. Bagi suku-bangsa Bajau, terdapat juga sejenis rebana (gendang panjang) yang mempunyai satu muka.

Gendang itu diposisikan tegak di atas lantai dan dipukul dengan tangan.Gendang ini biasanya digunakan dalam kesenian musik ‘Bertitik‘ untuk memainkan pola pukulan seperti irama ‘Kedidi‘, ‘Ayas‘ dan ‘Tidong‘. Di kalangan masyarakat Brunei terdapat juga sejenis gendang kecil yang disebut ‘gendang labik‘ dan ‘dombak‘, yaitu sejenis gendang satu muka. Sedangkan bagi masyarakat Brunei yang berdomisili di Sabah, gendang rebana sering juga disebut ‘rempana‘. 

Rebana adalah gendang berbentuk bundar dan pipih. Bingkai berbentuk lingkaran dari kayu yang dibubut, dengan salah satu sisi untuk ditepuk berlapis kulit kambing. Kesenian di Malaysia, Brunei, Indonesia dan Singapura yang sering memakai rebana adalah musik irama padang pasir, misalnya, gambus, kasidah dan hadrah. Bagi masyarakat Melayu di negeri Pahang, permainan rebana sangat populer, terutamanya di kalangan penduduk di sekitar Sungai Pahang. 

Tepukan rebana mengiringi lagu-lagu tradisional seperti indong-indong, burung kenek-kenek, dan pelanduk-pelanduk. Di Malaysia, selain rebana berukuran biasa, terdapat juga rebana besar yang diberi nama Rebana Ubi, dimainkannya pada hari-hari raya untuk mempertandingkan bunyi dan irama. Ada beberapa jenis rebana, yaitu: 

1. Rebana besar Rebana besar adalah rebana satu muka yang terbesar yang pernah ada dalam musik masyarakat Melayu. Kayu atau potted type dibuat dari kayu yang keras seperti merbau (sympetelandra Permukaannya yang berukuran dalam 80 cm - 100 cm pada garis lintang, diregangkan dengan kulit kerbau yang berfungsi untuk menimbulkan suara, disebut juga sounding body. Rotan yang dibelah dua digunakan sebagai bahan ekustik utama bagi proses penegangan kulit dan diperkokoh dengan kayu-kayu yang juga berfungsi sebagai alat peneyeimbang nada. Lukisan yang bermotifkan alam seperti bunga-bungaan diwarnai dengan berbagai warna sebagai simbol serta kehalusan estetikanya. Dalam konteks persembahan (pertunjukan), rebana dipukul secara langsung dengan tangan pemain tanpa menggunakan alat pemukul, untuk mengiringi ‘nyanyian zikir, yang bertemakan pesan-pesan agama dan juga pesan-pesan sosial budaya. Nyanyian zikir Rebana Besar disampaikan secara chorus, dengan paduan suara oleh pemain rebana yang biasanya beranggotakan tiga orang pemain dalam setiap kelompok. Persembahan Rebana Besar sering diadakan untuk memeriahkan pesta perkawinan dan juga menyambut hari besar bagi masyarakat di Kelantan, Malaysia. Namun begitu, di negeri Kelantan terdapat juga sejenis musik rakyat yang menggunakan peralatan musik Rebana Besar. Istilah ini disebut Rebana Ubi. Secara fisik rebana ubi mempunyai bentuk yang sama seperti rebana besar, tetapi berukuran lebih kecil dan menggunakan bahan akustik yang sama dalam proses pembuatannya dengan pembuatan rebana besar. Bingkai gendangnya mempunyai lubang yang berbentuk seperti pasu. Tetapi permukaan besarnya telah ditutup dengan kulit lembu sebagai membrannya atau bahan bunyi. Dalam konteks persembahan (pertunjukan), rebana ubi dipukul dengan tangan ataupun alat pemukul yang disampul dengan bahan lembut seperti tali, getah dan sebagainya. Persembahan rebana ubi diadakan untuk memeriahkan pesta perkawinan atau pertandingan. Dalam acara pertandingan misalnya mereka akan memainkan lagu-lagu yang diinspirasikan oleh repertoir musik Wayang Kulit Kelantan serta lagu-lagu wajib yang lain seperti lagu ‘Masuk Bangsal‘ dan sebagainya. Setiap kelompok beranggotakan enam orang pemain dan tiga buah rebana. 
2. Rebana mangkuk Rebana Mangkuk juga termasuk dalam jenis gendang yang hanya memiliki satu membran tempat untuk dipukul. Bingkainya dibuat dari mangkuk yang digunakan untuk mengumpul susu getah. biasanya mangkuk-mangkuk tersebut dibuat dari tanah Hat. Pada permukaannya ditutup dengan beberapa lapisan getah sebagai bahan bunyi menggunakan kaedah siratan rotan dan bahan pelekat. Untuk menegangkan lapisan getah itu tadi, dua keping berbaji kayu dimasukkan secara bertentangan pada bahagian bawah alat berkenaan kemudian diketatkan. Berbaji kayu ini adalah berfungsi sebagai alat tala kepada rebana berkenaan seperti juga yang digunakan untuk alat rebana yang lain seperti Rebana Ubi dan sebagainya. Rebana Mangkuk digunakan untuk memainkan lagu-Iagu seperti dalam repertoire Rebana Ubi untuk musik hiburan bagi komunitas setempat. Rebana ini dipukul dengan sebatang kayu khusus yang ditutupi dengan getah. Rebana Mangkuk dianggap sebagai alat musik eksperimental yang masukkan ke dalam kategoti rebana tradisional yang lain. 

Sumber Teks : http://melayuonline.com/ Kredit foto : zanesville.ohio.edu

Read More

Alat Musik Akordeon

Akordeon merupakan alat musik sejenis organ. Alat musik ini relatif kecil, dan dimainkan dengan cara digantungkan di leher. Pemusik memainkan tombol-tombol akord dengan jari-jari tangan kirinya, sedangkan tangan kanannya memainkan melodi lagu yang dibawakan. Pada saat dimainkan, akordeon didorong dan ditarik untuk menggerakkan udara di dalamnya. Pergerakan udara ini disalurkan ke lidah akordeon sehingga menimbulkan bunyi. Alat musik ini, digunakan untuk mengiringi musik berirama padang pasir seperti Group Musik El Surayya. Sumber : Ensiklopedi Nasional Indonesia Jilid I, (Jakarta, PT. Cipta Adi Pustaka: 1988) Kredit foto : encyklopedia.interia.pl

Read More

Alat Musik Gambus

Gambus merupakan salah satu alat musik yang dimainkan dengan cara dipetik. Alat musik ini memiliki fungsi sebagai pengiring tarian zapin dan nyanyian pada waktu diselenggarakan pesta pernikahan atau acara syukuran.Gambus merupakan salah satu alat musik yang dimainkan dengan cara dipetik. Alat musik ini memiliki fungsi sebagai pengiring tarian zapin dan nyanyian pada waktu diselenggarakan pesta pernikahan atau acara syukuran.

Alat musik ini identik dengan nyanyian yang bernafaskan Islam. Dalam mengiringi penyanyi, alat musik ini juga diiringi dengan alat musik lain, seperti marwas untuk memperindah irama nyanyian. Bentuknya yang unik seperti bentuk buah labu siam atau labu air (My) menjadikannya mudah dikenal. Alat musik gambus juga dianggap penting dalam nyanyian Ghazal yang berasal dari Timur Tengah pada masa kesultanan Malaka. Kedatangan pedagang-pedagang Timur Tengah pada zaman Kesultanan Melayu Melaka telah membawa budaya masyarakat mereka dan memperkenalkannya kepada masyarakat di Tanah Melayu.

Ada beberapa jenis gambus yang dapat diperoleh di mana saja, terutama di kawasan tanah Melayu. Jenis-jenis tersebut, seperti gambus yang hanya mempunyai tiga senar dan ada juga gambus yang mempunyai 12 senar. Jumlah senar biasanya terpulang pada yang memainkannya. Selain dimainkan secara solo, alat musik ini dapat juga dimainkan secara berkelompok. Alat musik gambus dapat dimainkan di dalam perkumpulan musik-musik tradisional atau modern. Bila dikolaborasi antara alat-alat musik tradisional dengan modern akan menghasilkan irama yang merdu serta mempunyai keunikan tersendiri.

Cara pembuatan gambus tidak jauh berbeda dengan pembuatan kompang. Perbedaan itu terletak dari segi bentuknya saja. Gambus mempunyai ujung tempat menyetel senar, sementara kompang hanya dibuat bulat, lalu ditutupi dengan kulit sebagai membrannya. Gambus dibuat dari batang pohon dari jenis yang ringan seperti angsana (pterocarpus indicus) atau nibung (oncosperma tigillaria) yang dipilih. Pohon yang sudah ditebang, kemudian dipotong menurut ukuran yang telah tentukan. Selanjutnya pohon itu dilubangi di bagian tengahnya sehingga terbentuk seperti lubang yang dalam. Bagian ini dikenal sebagai bakal.

Bakal diperhalus dengan menggunakan kertas pasir (amplas), sehingga terlihat bersih dan halus. Setelah itu, bakal tersebut diolesi dengan minyak kelapa agar mengkilat. Setelah diolesi, bakal kemudian dijemur. Proses ini dilakukan berulang-ulang sehingga benar-benar kering dan mengkilat seperti yang diinginkan oleh pembuat gambus. Bagian yang berlubang ditutupi dengan kulit binatang. Kulit yang digunakan adalah kulit biawak (varannus rudicollis), ular atau kulit ikan pari. Sebelum kulit binatang dilekatkan, kulit tersebut terlebih dahulu direndam untuk beberapa hari. Tujuannya untuk melunakkan dan memudahkan ketika dipaku. Kulit yang sudah direndam dipaku pada bakal menggunakan paku laduh (My).

Langkah seterusnya ialah memasang penyiput (My). Penyiput adalah tanduk yang ditancapkan di bagian pangkal-atas gambus. Pada sebuah gambus, terdapat empat buah penyiput yang berfungsi untuk menyamakan dan menegangkan senar gambus. Kemudian, senar dipasang dengan cara mengikat hujungnya pada bagian pangkal-atas dan menariknya ke bagian ujung-bawah gambus. Senar tersebut kemudian dipaku. Proses ini terus diulangi hingga semua senar terpasang. Untuk memudahkan pemain memetik senar gambus, sebuah tanduk kerbau digunakan sebagai penyendal atau lebih dikenal sebagai kuda-kuda gambus.

Setelah selesai meletakkan penyendal, pemain gambus dapat memainkannya. Memainkan gambus juga memerlukan cara dan tekniknya. Pemain dapat menggunakan jari atau menggunakan pementing. Biasanya pemain lebih suka memetik gambus dengan menggunakan pementing karena mereka dapat memainkan alat musik tersebut dalam waktu yang agak lama.

Sumber : 1. http://www.karyanet.com.my
2. Pusat Penelitian Kebudayaan dan Kemasyarakatan Unversitas Riau, Atlas Ensiklopedia Kebudayaan Melayu Riau, (Pekanabaru, Yayasan Bandar Seni Raja Ali Haji, 2005).
3. Melayu Online
4. Sumber Photo: www.zanesville.ohiou.edu

Read More

o Musik Dakwah

Musik irama padang pasir berkecenderungan dakwah, baik irama maupun liriknya. unsur arab menonjol dalam irama meski ada juga pengaruh lain. keadaan organisasi orkes padang pasir di medan tidak tertib. KECENDERUNGAN "dakwah" dalam seni terutama musik, bukan semata-mata propaganda. "Kesenian itu indah", kata Datuk Ashry (51 tahun). Menteri Kemajuan Tanah, Galian dan Tugas-tugas Khas Malaysia menambahkan kepada koresponden TEMPO di Medan: "Yang Maha Indah itu adalah Allah Subhanahu wa ta'ala", Sedang musik, menurut pandangan pemuka partai PAS Malaysia yang juga menulis puisi dan penggemar musik padang pair, "merupakan suatu approach tersendiri dalam berdakwah". Sebab "pengertian dan peranan dakwah dalam Islam sangat luas sekali", katanya, Sulit untuk dijelaskan? Bagi Muchlis, pemimpin orkes Al-Wathan (Tanah Air), rupanya tidak. "Sajak atau syair-syairnya mengandung unsur agama, mengajak pendengarnya berbuat kebaikan yang diridhoi Allah", ia adalah anak muda yang sudah menciptakan lagu tak kurang dari 40 buah, di antaranya sudah direkam dalam enam volume (PH) long play. la memang tidak menyinggung apakah lagu dakwah musti bernafas Arab sebab ciptaannya sendiri punya tubuh Indonesia. Tetapi ayahnya, Haji Ghazali Hasan menegaskan "Buat apa lagu diciptakan dalam bahasa Arab. Kita berdakwah untuk orang Indonesia, bukan untuk urang Arab". Haji Rivai Abdul Manaf, yang agak lebih setuju di Indonesia-kannya lagu (TEMPO, 1 April 1972) -- walau iramanya boleh saja bermain di negeri berkata: "Dalam lagu, bukan hanyabau Arabnya saja yang ada. Tetapi boleh saja unsur Spanyol atau apa yang ada di Eropa lain". Barangkali seperti yang misalnya dilakukan Trio Bimbo. Memang haji yang satu ini bergelagat moderat menerima pengaruh. "Kenapa kita harus takut?". Karena itulah ia juga tidak keberatan sebuah lagu berirama tango dan meniru La Comparsita, asal dasar bertolaknya tetap ajaran atau suasana keagamaan. Ia memberi contoh salah-satu hasil karyanya berberjudul Kalimah Syahadat. Tetapi bagaimana dakwah akan berhasil kalau grup-grup padang pasir sendiri tidak memberi contoh yang baik? Ini kata-kata H. Bahrum Djamil SH, Ketua Yayasan Universitas Islam Sumatera Utara dan penulis lirik -- Nelayan yang lagunya diaransir Muchlis. "Persaudaraan yang kompak harus dipelihara dan tidak saling mengobrak-abrik atau berjalan sendiri-sendiri", katanya. Haji Bahrum memang tidak mempersoalkan ihwal manajemen dan organisasinya. Tetapi apa yang ada di Medan, selain masih lebih menonjol jiwa amatirnya, tata organisasi bukan saja tidak rapi malah banyak unek-uneknya. "Kode etik perorkesan belum ada di sini", keluh Djohan A. Nasution, dan "itulah salah satu sebab kenapa ada orkes padang pasir di daerah ini lebih menonjol ketidak-terlibatannya. Betapapun, soal-soal seperti itu memang lebih pantas ditanggulangi daripada berkhotbah panjang-lebar soal da'wah dan semacamnya, yang salah-salah bisa menyebabkan hasil karya terasa dipaksa-paksa. Sumber: Majalah TEMPO Edisi. 42/IV/21 - 27 Desember 1974

Read More

o Ke Arah Industri Rekaman

Al-Wathan adalah Orkes irama padang pasir yang paling menonjol di Medan. Atas undangan Datuk Ashry akan bermain di Malaysia, menghibur para pekerja dan transmigran. Penampilan mereka ini menuai berbagai kritik.

SAMPAI hari ini, Al-Wathan (Tanah Air) satu-satunya orkes irama padang pasir yang paling menonjol di Medan Grup ini pula yang banyak memblat rekaman baik berupa kaset maupun PH. Hampir semua liriknya ditulis oleh Muchlis -- sedang penyanyinya Ummi Nadra, isteri pemimpin orkes tersebut. Remaco juga pernah menggarap rekaman Al-Wathan dan grup ini selama dua tahun sudah pula dikontrak King Musical Industry Coy Kuala Lumpur. Memang PH Al-Wathan lebih banyak beredar di Malaysia.

Awal tahun depan grup ini akan ke sana lagi, setelah dua tahun lalu membawa acara tunggal di MTQ Internasional. Keberangkatan itu atas undangan resmi Menteri Datuk Ashary dan biayanya ditanggung Kementerian Kemajuan Tanah, Galian danT ugas-tugas Khas Malaysia. "Al-Wathan begitu berpengaruh di Malaysia", kata Datuk Ashry yang syairnya berjudul Pejuang Sejati telah disusun lagunya oleh Muchlis dan akan dimasukkan dalam nomor rekaman di sana. "Sejak Al-Wathan bermain selama dua bulan, berkeliling Malaysia, banyak pula para musisi kami yang membentuk orkes meniru Al-Wathan. Dan keadaan itu makin berkembang terus", tambah Datuk Ashry. "Dalam kesempatan akan datang orkes ini akan bertugas juga menghibur para pekerja dan transmigran di beberapa tempat di Malaysia".

Bila Mati Lampu
Grup musik anak Ghazali Hasan ini memang tambah berkembang. Dan tentang kemampuan Muchlis? "Anak ini baik, berbakat", kata Lily Suheiry pimpinan Orkes Studio Medan. "Tetapi ayahnya nampaknya terlalu terburu membesar-besarkannya. Ini bisa berbahaya bagi Muchlis sendiri. Anak ini sebenarnya sekarang dalam keadaan ketakutan. Terlalu cepat diorbit". Apa kata Ghazali Hasan?" "Tetapi Muchlis jua terus belajar. Buktinya ada. Barangkali ia pula satu-satunya pemusik padang pasir yang bisa baca not-balok di Medan. Ada orang bilang belajar not itu tidak perlu. Sebab pemusik yang berpedoman pada not katanya tidak bisa bermain bila mati lampu".

Soalnya tentu bukan hanya mati lampu, tetapi sebelum mati angin. Kritik sudah mulai main bertimbun dilontarkan pada Muchlis Ada yang menganggap musik dan lirik yang diciptakannya datar saja, monoton. Tetapi dalam menyusun intro, pujian juga hebat meskipun rasa curiga juga tidak kurang. Sebab dalam hal irama, lagu-lagu Muchlis ada yang berbau Batak Karo atau beberapa campuran dari musik daerah yang ada. Toh bila untuk itu ia malah bisa membela diri, soal lain -- yakni soal dia tidak mau menyerahkan lagu-lagunya kepada grup lain juga dipergunjingkan. Termasuk juga keengganan Muchlis membawakan lagu orang lain dalam grupnya "Sepatutnya ia mau pula mengajar orkes-orkes lain, yang masih kecil-kecil", tambah Muhaddis, pemimpin orkes El-Suraiya yang mengagumi Muchlis "Sedang lagu-lagu karya Muchlis berat. Sulit dibawakan orkes lain. Alangkah baiknya kalau ia mau turun tangan dan membantu grup-grup yang sedang tumbuh" Munaddis agaknya mewakili fikiran yang menginginkan agar "kemajuan dicapai bersama-sama" Sebaliknya sikap Muchlis itu bukankah menunjukkan semangat persaingan -- yang boleh merupakan tanda bagi orkes gambus di Medan yang sedang memasuki dunia industri?

Sumber : Majalah TEMPO Edisi. 41/IV/14 - 20 Desember 1974

Read More

o Irama Padang Pasir

Orkes IRAMA PADANG PASIR dulu bernama orkes gambus dengan tujuan pendiriannya untuk dakwah. masing-masing grup berlomba menyempurnakan pemain dan peralatan. orkes irama melayu telah lama pupus dari medan. (ms)

ADAPUN pertumbuhan orkes-orkes irama padang pasir di Sumatera Utara agak unik. Gerombolan musik yang berorientasi ke Timur Tengah itu, di daerah tersebut, memiliki sejarah yang konon sudah mulai sejak tahun tigapuluhan. Tokoh-tokoh seperti Hasyim PE mas, Haji Adam Sakimaman dan Haji Azra'i Abdurrauf atau Haji A. Rifai Abdja Manaf masih tetap dikenang sebagai penggerak orkes berirama kasidah itu. Alhamdulilah sampai sekarang mereka lmasih sehat walafiat. Malah seperti Haji Azra'i sendiri sekarang lebih dikenal sebagai guru para qari dan qariah yang mengikuti MTQ Nasional, selain pernah dikenal sebagai ahli kasidah tidak hanya di Sumatera Utara. Namanya terdengar sampai ke Malaysia. Sedang Haji Rivai sejak tahun 1938 -- ketika masih bekerja di Nirom -- sudah memulai karirnya sebagai pencipta lagu bernafas Mesir. Tetapi karya anggota DPRD Kotamadya Medan dari Golkar ini yang amat populer sampai sekarang adalah lagu panggilan Jihad yang meneriakkan "Allahu Akbar" -- dan karena itu -- sering dikenal sebagai lagu Allahu Akbar. Malah lagu ini dinilai oleh Menteri Kemajuan Tanah, Galian dan Tugas-tugas Khas Malaysia, Datuk Ashry bin Haji Muda seperti dikatakan kepada koresponden TEMPO di Medan baru-baru ini, sebagai lagu "yang, membangkitkan semangat dan kepahlawanan bagi perjoangan ummat Islam". Itulah sebabnya kenapa Panggilan Jihad sangat kami kagumi di Malaysia, karna jelas menggugah batin pendengarnya."

Dulu Gambus Namanya
Istilah "orkes irama padang pasir" baru muncul di Sumatera Utara sekitar tahun lima puluhan. Dulunya bernama "orkes gambus" dan selalu ditandai oleh peralatan oud yang bentuknya seperti rumah labi-labi, dan itulah gambus. Sedang yang disebut qasidah -- yang sekarang masih juga dikenal dan di Medan ada Perkumpulan Ahli Qasidah para pemainnya (atau penyanyinya) cuma mengandalkan suara, yang sering didahului oleh radat (solo) dan kemudian --diiringi suara koor. Tanpa menggunakan musik, baik berupa tamborin atau rebana, (TEMPO, 16 Nopember). Jadi agak berbeda dengan apa yang kini ditumbuhkan oleh qariah Hajjah Nurasiah Jamil dengan pasukannya Nasyid Nurul Asiah. Hajjah (yakni haji perempuan) yang masih nona ini, juara kedua MTQ Internasional di Kuala Lumpur tiga tahun lalu -- yang juga membuka perguruan mengaji Nurul Asiah di Simpang, Limun Medan -- sering tampil di TVRI Studio Medan Grup ini mengiringi nyanyian mereka dengan tamborin dan rebana kecil. Ini, semacam paduan suara yang mengandalkan dakwah Islam, seluruhnya terdiri dari gadis-gadis -- dan mereka baru saja kembali dari Jakarta memenuhi kontrak rekaman dari salah-satu perusahaan PH ibukota.

Pertumbuhan dan perkembangan orkes padang pasir di Sumatera Utara, terutama di Medan, dari hari ke hari makin memperlihatkan tampangnya. Selain tujuannya sudah jelas, untuk "dakwah", masing-masing grup berlomba menyempurnakan pemain dan peralatan.

Sehingga mereka tidak lagi sekedar sebuah orkes yang Cuma berbangga kalau bisa mendapat panggilan perhelatan atau kenduri. Tampang ini mulai diperlihatkan sejak munculnya El-Kawakib (Bintang-Bintang) yaitu sebuah gabungan orkes-orkes padang pasir yang ada di Medan terdiri dari berbagai nama, tetapi bila dibutuhkan bersedia bermain di bawah sebuah berdera. Sebagai pelopornya waktu itu, selain Haji Rivai sendiri jika muncul Ahmad Baqi dan Muhaddis Nasution. Yang dua terakhir ini selain mempunyai pasukan musik juga pencipta lagu dalam irama negeri Ibnu Saud, alias "model Mekah". El-Kawakib didirikan sejak tahun 1968. Tetapi entah apa sebabnya, sepak tedang orkes gabungan ini sekarang tidak lagi tumbuh segar. Aktivitasnya sudah tak terdengar lagi, sehingga orang kadang mengira Lidah mati. "Padahal cita-citanya sejak mulai tumbuh, seperti cerita Rivai sendiri, agar "para pemain mendalami musik "modern dan klasik" yang tidak saja berbau Arab. Ia diharapkan bisalah menjadi sebuah orkes simphoni nanti-nya. Tetapi cita-cita itu nyatanya kandas.

Asal Tumbuh
 
Menurut Djohan A. Nasution, Kepala Kabin Kesenian Perwakilan Departemen P dan K Sumatera Utara, orkes padang pasir di Sumatera-Utara yang terdaftar di arsipnya sampai sekarang 28 buah. Tetapi jumlah sebegitu sudah termasuk grup nasyid (nyanyian bersama model Nur Asiah Djamil tadi) hingga menjalar ke pelosok Tanjung Balai di Kabupaten Asahan. Grup nasyid tersebut di Medan dan sekitarnya saja ada 17 buah, seperti kata Muhaddis Nasution (52 tahun) kepada TEMPO minggu lalu Biarpun jumlahnya lumayan juga, namun tidak seluruhnya dapat dipegang berdasar kenyataan. Sebab ada "orkes" yang dibentuk asal jadi.

Yang dihitung aktif secara menyolok, terutama di TVRI Studio Medan atau di RRI Nusantara III Medan, boleh dihitung dengan jari sebelah. Sedang antara sebuah grup detigan grup lainnya naga-naganya tidak saling akur pula. Di samping ada ekspansi yang hanya sekedar ke Malaysia, di segi lain ada pula grup yang dipaksa tumbuh sembari mencaplok pemain dan orkes sana orkes sini. Para pemain ini bersedia bila mereka melihat harapan dapat menyeberang ke Malaysia itulah. Mennrut sinyalemen Djohan A. Nasution, "grup-grup seperti ini selain mengacau juga akan kita tertibkan, karena bukan tidak mungkin yang disebut "orkes" itu anggotanya terdiri dari dua prang saja. Yakni pengurusnya". Karena itu, kata Djohan lagi pada TEMPO. "sekarang kita lebih hati-hati lagi memberikan rekomendasi keberangkatan sebuah orkes ke Malaysia". Sikap memperketat ini dilakukan karena "bukan tidak mungkin grup ini bila sampai di sana nanti membuat onar saja. Yang malu kan kita", kata sutradara drama yang sekali-sekali gandrung menulis puisi ini.

Gadis Manis Yang Pintar
 
Terlepas dari soal itu, menarik bahwa barisan instrumen orkes-orkes padang pasir umumnya lebih banyak dipegang wanita. Lazimnya adalah gadis-gadis manis di balik tudung lingkup, yang selain pintar tarik suara juga mahir mengurut biola, menabuh bambam, meniup suling bambu atau memetik oud, gambus. Mulah di El-Surayya Putri, pemegang organ juga sang gadis. Mereka umumnya-tidak hanya cekatan memainkan satu jenis alat, malah lihai pula bertugas rangkap. Tetapi ciri yang menonjol dari orkes, padang pasir di Medan -- sekarang tidak kelihatan pada barisan biola yang tidak hanya cukup satu atau dua saja, malah ada yang sampai delapan atau sepuluh orang. Rupanya melihat barisan inilah mereka ingin menumbuhkan sebuah tampang, meniru orkes simphoni. Dan di orkes padang pasir, biola meng "hire of instrument " seperti kata Muchlis (26 tahun) kepada TEMPO. Tentu alat-alat lain, tambah pimpinan orkes Al Wathan yang gemar puisi dan pengagum Profesor Riyadh Sembathi (konduktor Kairo) serta pernah ikut dalam Orkes Simphoni Medan, "juga tidak diabaikan begitu saja". Misalnya, akordeon, selo, guitar pengiring, tamborin, botiggo, sun atau pun organ. Pendek kata, alat-alat musik yang menggantungkan nafasnya pada listrik bukan benda yang "haram" baginya. Al-Wathan sendiri kabarnya tidak berapa lama lagi akan mendapat alat yang unik juga. Mungkin merupakan sebuah orkes padang pasir satu-satunya yang ada di Indonesia yang bakal memilikinya. Menurut Ustad Ghazali Hasan -- ayah kandung Muchlis "tidak lama lagi Al-Wathan akan mendapat qanun", sebuah alat musik spesitik Timur Tengah (sejenis gitar lebih kering dan lincah suaranya dibanding gambus, tetapi berbeda dari mandolin. Sampai sekarang memang tidak ada toko-toko di sini yang menjual red). Alat tersebut dihadiahkan kedutaan Mesir di Jakarta. Sedang Muchlis sendiri pernah mendapat penghargaan atas prestasinya dari bekas Pangko-wilhan I Sumatera/Kalimantan Barat Letjen Widodo berupa "sebuah biola termahal buatan Jerman", katanya.

Bukan Tampang Melayu
 
Tampang orkes irama padang pasir di Medan jelas banyak bedanya dengan yang ada di Jawa, dan kelihatannya belum ada minat ingin meniru cara yang telah ditempuh grup Bintang-Bintang Ilahi pimpinan Agus Sunaryo atau Zamain Bersaudara yang membawakan "tap-dakwah" dengan iringan band pop. Grup-grup di' Medan, begitu jelas ingin menjadi duplikat Mesir atau Beirut, yang musiknya sebenarnya didengarkan diam-diam oleh berjuta-juta orang di Indonesia lewat radio setiap, jam 1.00 atau 2.00 malam waktu Indonesia. Tetapi ini bukan berarti cara "dakwah" ala Bimbo tidak mereka hargai.

Muchlis sendiri yang tampaknya menyenangi lagu-lagu klasik Barat dan menguasai not-balok malah memberi komentar begitu: "Musik Bimbo atau Koes Plus memiliki gaya tersendiri" kendati kedua pasukan ini dinilainya juga sebagai "lebih banyak meniru gaya ke Barat-baratan". Musik yang condong mencaplok nafas zafin sudah lama pupus di Medan, walaupun grup sejenis itu dulunya pernah dikenal sebagai musiknya orang Melayu Sumatera Timur dengan predikat "berkebuda-yaan Islam". Tetapi grub yang tumbuh sekarang (yaitu padang pasir), jelas pula tidak ingin disebut sebagai berwajah Melayu, seperti orkes gambus Hamzah Dolmat di Malaysia. Malah Dolmat sekarang ini, sudah pula mencampur baurkannya dengan irama dang-dut atau calti, walaupun diantara alat instrumennya tak ketinggalan dipakai oud atau piano. Dalain hal irama orkes padang pasir di Medan seperti Al-Wathan orientasinya tetap Arab atau Mesir seperti kata Muchlis.

Kalau selama ini ada yang beranggapan bahwa orkes padang pasir sama seperti orkes irama Melayu (dan memang membawakan lagu-lagu Melayu seperti Padang Pulau Kampai, Serampang Dua Belas dan sejenisnya), sudah terbantah. Campur-baur selama ini agaknya bisa dipisahkan. Karena sudah jelas pula ke mana arah kiblatnya, bukan?
Sumber: Majalah TEMPO Nomor: 40/IV/07 - 13 Desember 1974

Read More